В гостях у roomble: режисер тед груйя про московський міжнародний кінофестиваль фільмів про дизайн

15

Про те, чого глядачам чекати від фестивалю, які віяння є в російському дизайні і що відрізняє видатний фільм від не запам’ятовується, розповідає режисер і продакшен-консультант з палм-спрінгс, сша

З 29 вересня по 3 жовтня в москві відбудеться міжнародний кінофестиваль фільмів про дизайн. Покази пройдуть в кінотеатрах foster cinema « «каро 11 жовтень», «ілюзіон», в московській архітектурній школі марш і в центральному будинку архітектора, на інших майданчиках. Ми розмовляли з тедом груйєю, одним з кращих фестивальних директорів у світі, керівником студії cinema arts magic, директором американського фестивалю amdocs, який допомагає в організації московського фестивалю.

— розкажіть про захід. Воно призначене в першу чергу для професіоналів або просто «співчуваючі» теж можуть отримати свою порцію задоволення?

— так, звичайно, воно представляє величезний інтерес для будь-якої категорії людей. Має бути чимало тих, хто приїжджає на нього саме для того, щоб ознайомитися з новинками в цій галузі. Я б хотів, щоб серед тих, хто організовує і проводить фестиваль, було більше індустріалістів, міських планувальників та інших профі, щоб поговорити з громадськістю, щоб було більше зустрічей з творцями фільмів, а також з іншими людьми, які займаються питаннями дизайну та урбанізації.

— яка ваша роль на фестивалі? як ви оцінюєте фільми з програми?

— я безпосередньо складаю програму. Незважаючи на те, що ми працюємо, я обробляю заявки, нам прийшло дуже багато фільмів на розгляд. Я ще й програмний директор американського фестивалю документальних і анімаційних фільмів amdocs, досить масового заходу, не настільки нішевого. Деякі з фільмів, які приходять, цілком підходять для нашого фестивалю фільмів про дизайн. Очевидно, у світі є багато художників, і, можливо, вони не шукають конкретних заходів, пов’язаних з дизайном та архітектурою, але ми пропонуємо їм місце у нас, і вони знаходять це. У цьому перевага управління кількома фестивалями.

— яка, на ваш погляд, мета фестивалю? що він може дати глядачеві?

— очевидно, що ми хочемо ділитися новими віяннями в цій сфері в міру того, як ростемо і розвиваємося. Я думаю, це дуже важливий внесок у просвітництво людей, серед яких можуть бути лідери думок, політичні особи та інші персони, що впливають на ключові рішення. Як тільки ви починаєте щось створювати, ви можете запізнитися, можливо, це може навіть позначитися негативно на розвитку суспільства, в якому ви живете, — ми все актуалізуємо. І це невеликий внесок в освіту в доступному форматі. Це безліч речей, які повинні надихати, навчати і розважати. Для нас це свого роду кредо.

— які ваші очікування від програми фестивалю?

— будь-яка програма непередбачувана. Завжди можна побачити фільм, про який хочеться сказати: «не можу дочекатися, щоб поділитися цим!»- або все буде набагато простіше і прозаїчніше. Інша справа, що це досить нішевий захід. Воно обмежується заявленою темою. Це може стати проблемою, тому що ти повинен дивитися програму очима потенційного глядача, а не кінокритика. Часто організатори і журналісти впевнені, що вони розбираються краще, ніж ті люди, що створюють фільми. Я сам режисер, ось у чому різниця. Я готовий допомогти авторам, в яких я бачу потенціал, підказати їм, що і як можна доопрацювати, щоб воно запрацювало.

— розкажіть, як ви поєднуєте кар’єри режисера, редактора і консультанта з виробництва фільмів?

— це хороше питання, тому що я люблю займатися фестивалями. Зараз виробництво кіно пішло на спад. Так що моя продуктивність помітно знизилася, і я цілком зосередився на фестивалях. Кінофестиваль фільмів про дизайн — нішевий захід, він не вимагає багато часу, але, займаючись паралельно amdocs, я все одно працюю цілий день. При цьому я все ще хочу продовжувати знімати фільми, але не завжди є можливість займатися цим безкоштовно. Зараз я працюю над начерком нового сценарію, який мені дуже подобається, але це дуже непроста справа. Кінобізнес-складна сфера, скрізь: в голлівуді, москві, берліні, парижі, де завгодно.

— чи можете ви назвати себе фанатом кіно? які режисери і фільми-в числі ваших улюблених?

— думаю, кожен на це я відповів би, що це дуже складне питання, що немає таких… Але я можу точно сказати, що я, наприклад, дуже поважаю творчість багатьох російських режисерів. У кіношколі ми багато вивчали все, що стосується жовтневої революції і пов’язаного з нею кінематографа, наприклад картини сергія ейзенштейна, та й деяких інших, більш сучасних режисерів, які на заході, можливо, не настільки відомі. Що стосується улюблених західних фільмів — їх дуже багато. Творці часто надають занадто велике значення розповіді. Однак кіно складається з окремих деталей, які запам’ятовуються, і ти пам’ятаєш конкретно їх, а не всі дві години, що фільм йде.

— які деталі, наприклад?

— може бути, це взагалі одна репліка за весь фільм, і так з цього складається враження. Сучасна музика, наприклад, на мій погляд, не заслуговує ніякої критики. Але є багато популярних пісень, які створюють фільм в результаті. Є один недооцінений фільм — » хлопці що треба», 1983 року, філіпа кауфмана, в ньому багато таких ось яскравих деталей. Якщо кіно розраховує на «оскар«, це має бути великий, важливий фільм, не такий, як, наприклад, останній лауреат — »земля кочівників». Він хороший, але мені не сподобався. Добре, звичайно, що він отримав нагороду, але мені в цілому вони не важливі. Я знаю, що для європейців це важливо: є 250 фільмів, і лише один або два з них отримають нагороди, а інші будуть чекати, як хтось їм скаже, що їх фільм теж непоганий.

— що спільного у кіно і дизайну?

— ну, почнемо з того, що кіно зараз — найсвіжіше з видів творів мистецтва. Часто люди забувають про те, що це не просто розвага. Що їх об’єднує? те, що все це мистецтво. Те, що відрізняє людей від інших істот, — ми займаємося цим. Ми можемо вважати, що якісь тварини можуть жити інакше, крім як в постійній боротьбі за своє життя, але люди творять. Більше жоден вид не здатний на це. Творчість-це мистецтво. Ось, наприклад, ви дивитеся на пікассо в парижі, а між тим, коли кіно тільки починало розвиватися, він і його колеги експериментували і з цим видом мистецтва. Або, наприклад, енді уорхол, який створив не тільки знамениту банку супу «кемпбелл», але і свої незвичайні короткометражні фільми. Я не вмію малювати і ліпити, але можу знімати кіно.

— які тренди ви можете відзначити в сучасному російському дизайні?

— в росії і срср був дуже строгий дизайн, який задовольняв нормам в суспільстві і політичним потребам. Він був виключно функціональний. Згодом багато було запозичено з франції. Багато хто може не знати, але величезні багатоквартирні будинки-це французька ідея, яка, звичайно, швидко поширилася по всьому світу і існує до цих пір. Зараз, думаю, цікаво злиття трендів з росії і деяких інших колишніх соцреспублік, знайдений якийсь баланс між функціональністю і власне творчістю, але взагалі прокоментувати це складно. Плюс, звичайно, є серйозний вплив російської православної церкви. Все йде корінням в минуле.

— як пандемія вплинула на вашу роботу?

— дуже вплинула. Нашим фестивалям довелося піти в онлайн, на спеціально створену платформу, про яку ще не всі дізналися. Інша проблема-важливо мати можливість фізично зібратися, подивитися кіно і обговорити особисто, а не по zoom. Я думаю, що добре б мати можливість зробити і те, і інше-і онлайн, і офлайн. Що стосується дизайну — ми отримали ряд фільмів, в яких люди створюють мистецтво, залишаючись у своїх будинках і квартирах, і, чесно кажучи, це цікаво. Не скажу, що ідеально, але завжди цікаво, тому що це чиста свобода самовираження. Досить складне питання, можна просто сказати:»нічого не відбувається». Але ні, відбувається. Пандемія стимулювала зростання архітектури в маленьких містечках, куди люди переїхали подалі від ковіда з мегаполісів. Ці міста ростуть, і їм доведеться рости і далі, щоб вмістити все нові потоки людей. Не як на самому початку, тому що тоді всі були заблоковані в своїх будинках, але зараз попит значно зріс. Через це багато будівельників і бригадирів потроїли свої ціни. Так що дизайнерам точно є чим зайнятися. Протягом перших кількох місяців всі постраждали, а потім все стало змінюватися. Можливо, в москві все було по-іншому, хоча, може бути, люди говорили: «я хочу виїхати з москви, я не хочу варитися у всьому цьому, підемо просто поспілкуємося і відпочинемо».